23 de noviembre de 2007

Madame Blavastky reloaded en versión punk metalera

He recibido una invitación para formar parte de un colectivo mexicano que promete ser la revelación creativa para el 2008: NEGRITA CUCURUMBÉ EMISIONES. Me convidan también a que les dé una lista de posibles miembros, ¿algún interesado? Una cosita, debe vivir en México.

Negrita Cucurumbé Ediciones • Producciones • Emisiones es una entidad intergaláctica que viaja por el espacio intramuscular del universo, creada por seres extraños, nada usuales pero sí muy cotidianos, marcianos venusinos y urbanos, que han encontrado como única realidad posible la de crear artilugios poéticos, estéticos, visuales, sonoros, táctiles, gráficos, textuales y olfáticos (entre otros muchos) para tratar de acercar al resto del mundo sus emisiones mentales conceptuales. Su ídolo y guía espiritual es Cri Cri, el grillito cantor. Somos un grupo de poetas, artistas, gastrónomos y chefs, músicos, bailarines, curadores y artistas blavatskianos que estamos inmersos en redimensionar el trabajo colectivo y las experiencias de la vida interdimensional. Todo guiado por el ratón vaquero y la negrita cucurumbé. El ocio es nuestra energía nuclear y motriz.

http://negritacucurumbe.blogspot.com/

Su primera actividad, me dicen, será el 29 de febrero del 2008 (fecha donde, según sus estudiosos de la astrología científica, están dadas ciertas constelaciones que atraerán una dimensión creativa fuera de serie): una sesión pagana para convocar a las fuerzas vitales del punk metalero...

Interesados escribír a:
rocio.ceron@gmail.com

o directamente a
ed.negritacucurumbe@gmail.com

6 de noviembre de 2007

Intervenciones poéticas-contemporaneidad en diálogo en el Museo de la Ciudad de México


NUEVAS PRESENTACIONES DE MOTÍNPOETA
VIERNES 16 y SÁBADO 17 DE NOVIEMBRE
MotínPoeta y La Máquina de Teatro presentan:Poesía /Música /Imagen /Contemporaneidad en diálogo
Poetas: Rocío Cerón, Carla Faesler, Mónica Nepote
Música: Bishop
Imagen y videos: MotínPoeta y La Máquina de Teatro
Concepto escénico: Juliana Faesler para La Máquina de Teatro
VJ: Eduardo Olmedo (VJ Nómada)
Voz en off lectura Rocío Cerón: Elizabeth Solana
"Tres voces poéticas distintas y una producción visual y sonora se unen para crear en tres actos escénicos ligados un compacto universo que va desde la guerra, el exilio, la destrucción de la familia como núcleo (Rocío Cerón), el cuerpo intervenido, el asombro por las atmósferas nebulosas, los mitos prehispánicos contemporaneizados (Carla Faesler) hasta la relectura de la nota roja, de los sucesos del diario acontecer que nos son tan próximos que se dejan de ver (Mónica Nepote). Con una cuidada dirección escénica, de la mano de Juliana Faesler, el trazo simple pero contundente de las acciones de las poetas, junto a los visuales producidos especialmente para esta “poesía escénica-performance poético” y la música producida por Bishop, generarán en el espectador una profunda reflexión sobre los ecos del mundo en el que vivimos: un siglo XXI lleno de paradojas, de extremos que se rozan, un mundo que, se cae a pedazos dicen, pero que es reconstruido desde la posibilidad de la poesía y del arte", Bruno Solomonoff, StripzinE
Viernes 16 - sábado 17 de noviembre, 19.30 hrs
Museo de la Ciudad de México
Pino Suárez 42, Centro Histórico

24 de octubre de 2007

To Dwell

Hasta ahora sólo cansancio. Insomne, como debe ser después de 20 horas de viaje-cambios en horario-alimentación y niveles de adrenalina, escribo desde las horas idas, desde la memoria que, como espacio verdadero, es donde reside nuestra identidad, nuestra persona. (¿No somos sólo eso, un registro compactado de trazos, despojos y rastros?) Me mueven los afectos, los que sí cuentan. Los de la amistad que se comprueba con el tiempo, con los encuentros. Y si el viaje trae consigo siempre la sensación de tránsito, de estar en un no lugar perpetuo, los lazos, “esas amorosas venas” como las he llamado que fluyen con los amigos, con los nuevos y viejos amigos, le dieron a mi persona gravedad. Gravedad necesaria para hacer más habitable los días fuera de casa. Lejos de Ehitel y su amorosa gravedad, lejos de mi refugio. Lejos de Basho y su callada complicidad felina. Y la poesía recorre todo este trayecto. La poesía ha sido ancla, destino, cartografía. Peso. Necesario peso para no dejar la tierra.
Y aquí un poema mío sobre esto…

Habitar

Hablo de un quieto recuerdo que sostiene al mundo.

Hablo de ábsides y naves, de estructuras demudadas
que sostienen el hilo del aliento.

Patria es un lugar tan lejano, y exacto, construido por los ojos.

Hablo de la voracidad del viento y pregunto por la historia de mi rostro.

Hablo de un espacio:
Baño de espuma donde lilas asoman su amor a lo largo de la
espalda. Abrigo de agua, ejercicio de materna estancia con que
cubro el cuerpo: suave palabra que guarece al ángel de Betania.

Y no hay más fulgor que este baño diario donde el jabón y el agua izan, día a día, a la puesta del sol, el alma herida.

Sonoro hombre que, bajo la ducha, entre bisagras, abres
los lamentos de tu cuerpo y clavas —anclas— tu corazón
anochecido en el vapor que vela por tus llagas.

Hablo de un arraigo:
Habitar es un milagro posible gracias al aliento detrás de la nuca
que inflama la memoria y los aleros.

Hablo de una certeza:
No han de borrar mi nombre del libro de la vida
ni esconder a su Oído el hambre de mi duda.

Todo nudo es una gota en espera para izarse en un peldaño:

/ el cuerpo reviste las anotaciones del tiempo /

en el polvo —salto— se guarda la sospecha.

19 de octubre de 2007

El Café de las Horas-Local Ignacio Ellacuría, Valencia

Después de una platica donde todos mis paradigmas sobre la paella valencia y el agua de valencia habían muerto. Sí, una paella 100% valenciá jamás tendrá cerdo, jamás. Tiene presas de pollo, CONEJO, gambas a veces y verduras. En México amamos que tenga cerdo pero acá eso les ha puesto los pelos de punta y ha sido como declarar la peor herejía del planeta... Una fortuna ha sido probar la verdadera Agua de Valencia en el Café de las Horas (barroco, lleno de espejos, una pequeña fuente...que inunda con su cantao saltarín y refresca el oído, muros color bermellón, oh gloria para la vista y el paladar) que va con jugo de naranaje recién, muy recién hecho, cava (¿alguien recuerda las noches de gloria del "club de la cava"...?) y un toque de azúcar. Van de izq a der: Manuel, Pedro, la Cerón, Aurora y Miguel Ángel Arenas desde Villarrobledo directo del centro del corazón de La Mancha...y con el cual leeré en la "ruta del vino y la poesía" mañana en el Claustro del Ayuntamiento en el ciclo "Dos acentos, un mismo mar" en el que ha pasado ya el chico dinamita de Guate messie Alan Mills.

Vista del lleno desaforado en el local Ignacio Ellacuría donde hasta lágrimas hubo de poetas y público...un festín...
Pedro y su "Transversal" en plena lectura de su "Lo árido es combatido con sed" entre otros poemas.
Impecable. Emotiva. Sustancial. Así la lectura de poesía en el local dirigido por Enrique Falcón (estupendo su libro-empresa poética monumental 150,000,000), Pedro Montelagre (el que lee en la primera foto), la que esto escribe, Miguel Ángel Arenas, Julia López de Briñas y Carlos Durá nos montamosuna buena. El púpblico atendió con ganas y la verdad es que es de las mejores lecturas que he oído. Abur....continuará...

10 de octubre de 2007

Oda a La Herradura, la Andrea Cabel, Madrid-Valencia-Piscos y Cañitas


La Herradura: con una canción que me ha mandado Andrea Cabel desde el Perú, donde se escucha "transparentarse abre de golpe la flor que no muere / la gravedad de la vida / el cristal descubre las formas verdaderas del rostro / el gozo de la voz que modifica el barro / vacío...", de la sección final de mi primer libro Basalto y la atercipelada voz de la Andrea Cabel que, aparte de ser una buena poeta canta bien, divinamente bien. Quiero que alguien me diga cómo subir música al blogg porque la pieza es bellísima y el piano que la acompaña es una bomba.

Así, desde la nostalgia por el Perú, compartida también por Héctor Hernández, poeta chileno, a quien vi y con quien bebí algunos mezcales en su estancia en DF, confieso que amo Lima. Le conté al H.H. de la Herradura, sitio obligado para meterse hasta le médula ese "airecito" de derrota crstalina que Luis Hernández supo que habitaba en la playita austera, venida a menos de la Herra. Puro reposo en violencia.

Bueno, ya, hago maletas para irme a Madrid y a Valencia. Allá estaré en Casa de América presentando El billar de Lucrecia y leyendo poemas el miércoles 17, para el jueves nos iremos a Valencia el Pedro Montealegre y yo, leeremos en el Espacio Ignacio Ellacuría, dirigido por Enrique Falcón y donde me dicen ha leído, entre otros, Jerome Rothenberg. Qué suerte. O sea que del abrazo del pisco sour me arrojaré ahora a los brazos de los chatos de vino y las cañitas de cerveza clara. Prometo fotos y "vídeos" como dicen los gachupas.

3 de octubre de 2007

Martha Hellion, hacedora de libros, multidisciplinaria

La personalidad de alguien puede ir desdoblándose y esparciendo su verdadera naturaleza. Una quietud aparente puede esconder una fuerza y una creatividad bulliciosa. Así es Martha Hellion, artista visual, creadora de libros de artistas (coleccionista también de éstos), editora, restauradora de vestuario, textiles y libros, música y compositora, en fin, creadora por sobre todas las cosas. Desde la década de los 60, Martha, después de sus estudios de arquitectura y de diseño, pasó a la investigación en la obra gráfica hasta llegar a los libros. Hoy día suman más de 25 libros de artista que ha creado, utilizando distintos tipos de materiales y formatos pero respetando la idea esencial del libro, la presencia del texto y su posibilidad de hojear. Sobre los libros de artista Martha me comenta, “Todos los libros son objetos, cuando alguien habla del libro objeto yo me pregunto ¿objeto de qué? De las pesquisas, de la investigación, de qué. No me interesa el libro de artista visto sólo desde su parte escultórica, te quita la idea de secuencia. En imágenes y en el texto, cada libro tiene un sentido de secuencialidad. Decir que es un objeto es una forma de limitarlo. Es molesto y corto usar esa nominación. Es una obra de artista y carga con un desdoblamiento de atributos lingüísticos, simbólicos, iconográficos, etcétera.”
Desde su juventud Martha Hellion ha estado en las filas de la vanguardia, cerca, por poner sólo un ejemplo, de los artistas y escritores beat gracias a su amistad con Sergio Mondragón y Margaret Randall, editores de una excelente revista, El corno emplumado. Fue una de las grandes amigas, y coleccionista, de Ulises Carrión, artista mexicano que experimentó con el arte sonoro, las acciones poéticas y el libro de artista. Martha realizó una curaduría de su obra para la Bienal de Puerto Alegre. “A mi siempre me ha interesado hacer libros performance, libros sonoros, no puedo pensar en un objeto plano, pienso en la multidisciplinariedad que intercala muchas cosas, que registra distintos lenguajes. Yo he viajado desde muy joven por Europa y por América Latina y me he encontrado en que Europa y Brasil muestran un desarrollo paralelo en cuanto a propuestas sobre el libro de artista y las experiencias de poesía sonora. Creo que la escritura del sonido es también una experiencia performance.” Hellion sigue en la máxima de que cada día es un nuevo día para experimentar por los interlineados de los lenguajes (palabra, imagen, sonido) y pronto quiere abrir el primer centro de documentación en Latinoamérica de libros de artista con su colección particular y con la información e investigaciones que ha realizado en su vida.

Ojo CONACULTA y demas instancias culturales de México, esperamos que apoyen esta iniciativa y que este archivo se quede en México y no tengamos que ir a una universidad gringa para poder acceder a él.

Tercer encuentro de becarios del Foncky-en imágenes tomadas en exclusiva por Sergio Luna, directamente desde San Luis Potosí

Desde arriba y al centro la banda poética: Víctor Cabrera, a su derecha Alejandro Tarrab, a su izquierda el maestrísimo Jorge Esquinca, junto a este Sergio Luna, abajo izq. Carlos Vicente Castro, al centro R.C., abajo el maestro maestrísimo Josu Landa, junto a él Daniel Saldaña, hacia arriba Óscar de Pablo, Carlos Adolfo Gutiérrez Vidal y Sara Uribe
En la foto del medio, Alejandro Tarrab, abajo, una mínima escena de las sesiones.

1 de octubre de 2007

Presentación de EBL y recital de poesía iberoamericana en Casa de América, Madrid, España

CASA DE AMÉRICA
Miércoles 17 de octubre 2007, 19.30 h.
Presentación de Ediciones El billar de Lucrecia y recital de poesía iberoamericana
PRESENTAN Y PARTICIPAN EN EL RECITAL LOS POETAS
Rocío Cerón (México), Jordi Doce (España), Pedro Montealegre (Chile), Alejandro Tarrab (México)
Plaza de la Cibeles, 2
28014 Madrid, España

25 de septiembre de 2007

I LOVE LIMA

Desde la playa de la Herradura, sitio mágico donde pasó algunos de sus últimos días Lucho, el gran Lucho Hernández, y como debe ser: con una buena cerveza Cristal y un puñado de canchita en la boca. Y oyendo en la cabeza los versos de otro grande, Enrique Verástegui, de su libro En los extramuros del mundo:

"Yo vi caminar por las calles de Lima a hombres y mujeres
carcomidos por la neurosis,
hombres y mujeres de cemento pegados al cemento aletargados
confundidos y riéndose de todo.
Yo vi sufrir a esta gente con el ruido de los claxons
sapos girasoles sarna asma avisos de neón
noticias de muerte por millares una vision en la Colmena
y cuántos, al momento, imaginaron el suicidio como una ventana
a los senos de la vida
y sin embargo continúan aferrándose entre
marejadas de Válium
y floreciendo en los maceteros de la deseperación.
(...)
Yo vi hombres y mujeres vistiendo ropas e ideas vacías
y la tristeza visitándolos en los manicomios.
Y vi también a muchos ir gritando por más fuego desde los autobuses
y entre tanto afuera
el mundo aún continúa siendo lavado por las lluvias,
por palabras como éstas que son una fruta para la sed."

Recordando también el amor, ese gran amor que sólo puede nacer en Lima. Y a los grandes amigos, cómplices como Paul, Ildefonso, la Cabel, el MAZ, el Higa, Yrigoyen, Violeta, Gonzalo, Frank, Giancarlo, los messies Corcuera y Degreori, en fin, todos aquellos que me recuerdan cada vez que voy a Lima porqué esta ciudad, "FrigoLima" en invierno (terrible y húmedo) guarda su mejor rostro en su gente.

Y sólo el mar sabe nuestro secreto.

4 de septiembre de 2007

De Pisco y Tequila o el puente poético etílico de sur a norte


Martes 3, Librería Crisol, Óvalo Gitiérrea, Miraflores, 7:30 pm. Habrá tequila y pisco para brindar. Moderará Miguel Ángel Zapata.
Jueves 6, Antares, Paseo de la República 5864, Miraflores, 7:30. Vino de honor.

Muestra de poesía de los autores en Proyecto Patrimonio:
http://www.letras.s5.com/mi240807.htm

21 de agosto de 2007

Monterrey. Bar Nuevo Brasil. Lectura de poesía. Agosto 2007

The Galactic´s girls, el capitán Chepe y Óscar David, cuarteto en acción en el Nuevo Brasil donde reinaron y reinaron las frías y los totopos con guacamole y los amigos y la buena onda de la región Norte con el Celso José, la Gaby, la Jenny, el Sergio Wulschner, mi queridísima Mónica, el Julián H. y demás razzzzza que la rolaron con nosotros en la lectura.
Óscar David, Minerva Reynosa, José Eugenio Sánchez, Rocío Cerón, en pleno retumbe de versos de la Mine: "ella una depresión. en presión constante su cuerpo. contenido. contención en flor. masa inexacta e inconexa: pierde el credo, pierde."
Óscar David atestigua el proceso de volverme missty purplerainy para la lectura en el Nuevo Brasil, mientras tanto Mine se transformaba en miss pinkemotomas girl, o sea The Galactics.

12 de agosto de 2007

Taller de Edición de Poesía en Soportes no Convencionales


impartido por Rocío Cerón

Un arte tocable que se aleja de la posibilidad de abastecer a una "elite" que el artista ha ido formando a su pesar, un arte tocable que pueda ser ubicado en cualquier "habitat" y no encerrado en Museos y Galerías.
Un arte con errores que produzca el alejamiento del exquisito.
Un aprovechamiento al máximo de la estética del "asombro", vía "ocurrencia" -acto primigenio de la creación- para convertirse -ya en forma masiva, en -movimientos envolventes- o por la individualidad-congruencia de intencionalidad-, en actitud.
Un arte de expansión, de atrape por la vía lúdica, que facilite la participación -activa- del espectador, vía absurdo.
Un arte de señalamiento para que lo cotidiano escape a la única posibilidad de lo funcional.
EDGARDO ANTONIO VIGO (La Plata - Argentina 1928 - 1997)


Objetivo
Acercar a los participantes a distintas propuestas de edición y publicación de poesía en soportes no convencionales y/o con el uso de materiales y formas de impresión no tradicionales. Emprender diversos modos de expresiones poéticas a través de la relación de texto e imagen. Se llevará a cabo una revisión de materiales de las editoriales de más riesgo en Latinoamérica: Álbum del Universo Bakterial (Perú), Eloisa Cartonera, Vox, Siesta, Y si me hiere un rayo, Gog y Magog (Argentina), El billar de Lucrecia, Compañía, Harakiri Ediciones (México), así como diversos libros de artistas (Marcos Kurtyckz, Gabi Rets, Mónica Álvarez Herrasti, entre otros) como ejemplos detonantes para crear y fomentar la edición de poesía, de colectivos o proyectos editoriales de grupos así como de autores solitarios. Los participantes generarán una mínima edición de autor durante el taller.

Dirigido a
Poetas, artistas visuales, editores y aquellos interesados en la publicación de poesía y/o texto e imagen en distintos soportes y formatos.

Duración y sede
Del martes 14 al viernes 17 de agosto de 2007
De 6 a 8 pm
Colegio Civil-Centro Cultural Universitario
Monterrey, Nuevo León
INFORMES: (818) 1100.0330

Rocío Cerón (Ciudad de México, 1972). Es autora de los libros de poesía Litoral (filodecaballos, 2001); Basalto (CONACULTA-ESN, 2002); Soma (Ediciones Eloisa, Buenos Aires, 2004) y Apuntes para sobrevivir al aire (Ediciones Urania, 2005), es coautora, junto a Julián Herbert y León Plascencia Ñol de El decir y el vértigo. Panorama de la poesía hispanoamericana (1965-1979). Ha sido becaria del FONCA-Jóvenes Creadores, emisiones 1998-1999 y 2006-2007. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000, en el género de poesía. Es cofundadora del colectivo MotínPoeta que ha producido los Cd`s de música y poesía Urbe Probeta y Personae y es editora de Ediciones El billar de Lucrecia, dedicada a la reciente poesía latinoamericana. Obra suya ha sido traducida al inglés y al alemán. Participó en la Bienal de Poesía Visual en las emisiones de 1995 y 1998, en la Academia de San Carlos y en el Museo del Chopo, respectivamente. Participó en el Quinto Festival de Performance, en X´Teresa Arte Actual. Ha realizado acciones poéticas en la I Bienal de los Ángeles, Puebla, y en la muestra Fragmentación Poética, en el espacio alternativo Caja Dos. Entre las exhibiciones en las que ha mostrado su trabajo de poesía visual cabe resaltar 100 Artistas contra el SIDA, Colegio de Economistas; Paraíso-Infierno, 20/30 Espacio; De Ciclos y Palabras, Sincronía y Reflexiones sobre el Lecho, Caja Dos Espacio Alternativo y Puente Abierto, Museo Carrillo Gil. Participó, junto a Carla Faesler y Mónica Nepote, en una acción de poesía en escena, bajo la dirección de La máquina de Teatro, dentro del festival Poesía en Voz Alta 06, en Casa del Lago.

Mientras veo cómo subir las fotos...ay les vooy razzzzaaaa!!!!


1 de agosto de 2007

Sobre performance e intervenciones poético-visuales (o un pasado que intenta revivir...)

Desde mediados de los noventa, mi interés por la poesía asociada con otras disciplinas me disparó a crear algunas acciones e intervenciones poético-visuales. Hoy, a casi 11 años de ello, y después de querer dejar esta fase de la vida en el anonimato, pongo ante los fieles lectores de este blogg algunas instantáneas de aquellos pasos. Mi “estreno” en estas lides fue bajo el amparo de Eloy Tarcisio quien fue director de X´Teresa y quien se aventaba el volado de incluír a jóvenes artistas en la programación del festival. En el V Festival de Performance (1996), dedicado a Marcos Kurtyckz, participé con un performance de poesía sonora o poesía en escena llamado “Parto de voz: una experiencia de creación en reverso”. El performance iniciaba con los primeros siete minutos de la Séptima sinfonía de Górecki, creando una suerte de espacio de espera. Al término de ello, salía a dar una comunión: “Cordero de Dios que quitas los pecados del mundo…ten piedad de nosotros”. Todavía recuerdo la azorada cara de Melquíades Herrera y su sonrisa cuando le di la séptima hostia. “Parto de voz” intentaba ser una metáfora sobre la decadencia de lo corporal y el imperio de la palabra. Somos memoria a partir de la oralidad, de la palabra escrita. Los cuerpos, las vidas se destruyen, sólo queda la obra, la palabra que incide, y taja y genera, la Historia. Otra mujer, una mujer anónima, iba involucrándose-transmutándose en siete distintos montículos. Montículos de deshechos: tierra, madera, deshechos electrónicos, basura.. Mientras yo iba, también anónima, sólo hablando, dando voz a lo escrito, acompasando su caída, su decadencia, con una lectura de poemas propios y poemas de Bertolt Brecht, Santa Teresa, Francois Villon. El final de la acción, la muerte, daba paso sólo a la palabra: “Cordero de Dios que quitas los pecados del mundo…ten piedad de nosotros…ten piedad de nosotros.”

FOTOS EN PROCESO (maldita sea...¿cómo se hace para bajar el tamaño de las imágenes y que el putiblogger las acepte??? Si alguien sabe se agradecerá sus asistencia...)

14 de julio de 2007

De tijeretazos editoriales

Jeannine Diego, generadora de la iniciativa de Co-Incidentes, reunión de editoriales de “alto riesgo” (como ella las nombra), escribió un artículo que ha salido en la revista Gatopardo (edición de julio), con un único “problemilla”: el tan siempre temido tijeretazo editorial dejó fuera a varias editoriales mexicanas: Bonobos, El billar de Lucrecia, Compañía. Y sólo publican a las más “prestigiadas” como Sexto Piso, Ficticia, Ditoria. Las respuestas, suprimidas, que respondió Ediciones El billar de Lucrecia las podrás encontrar en: http://elbillardelucrecia.blogspot.com

11 de julio de 2007

Cd. Méx. Locación: Centro histórico. Notas de una paseante

Anclado a cada corazón de los habitantes de ciudad de México, el Centro Histórico de la ciudad ha pasado por muchas edades, trazas y horizontes. Ha mantenido, eso sí, una cierta majestuosidad gracias a los edificios que lo pueblan, como la Catedral Metropolitana, el Palacio de las Vizcaínas o el Palacio de Bellas Artes. Sin embargo, detrás de esas fachadas hay un caos. El Centro, como ya su nombre lo anuncia, conjuga a todo tipo de habitantes: el merolico incansable que vende pomadas hechas con extracto de serpiente para quitar la diabetes, los concheros que bailan al son del tam-tam de los tambores en honor a los viejos dioses aztecas (y que piden a las deidades por un mejor destino, un mejor país), los miles de vendedores ambulantes con sus puestos de plástico de colores chillones (rosas, azules, amarillos) con cualquier tipo de mercadería (casi en un 100% Made in China), los turistas, los perdidos, los trabajadores del estado, los borrachos que transitan de cantina en cantina (las hay que abren desde las ocho de la mañana), los fervorosos que pasan a la misa de 7 de la mañana, de 12 del día, de 6 de la tarde o los que pasan en vela la noche rezando (devotos de la Luz Perpetua), los jóvenes dark que buscan un último Cd pirata de sus ídolos, las madres que buscan útiles, uniformes, el libro que les pidió el maestro a los chavales y que vienen al Centro porque, según leyenda popular, aquí todo es más barato, aquí se encuentra de todo, aquí estamos todos, aquí nos miramos los unos a los otros y nos reconocemos en nuestro más profundo espíritu chilango. Porque el Centro es cada vez más el primer y único lugar donde ricos, pobres y clasemedieros se reúnen.
Desde el famoso restaurante El Cardenal -sólo para ricos abultados- la clase política, de izquierda y de derecha, los empresarios, los artistas y algunos intelectuales miran hacia la calle y hacia la Alameda: manifestantes, marchas (el pan de cada día en el Centro), pancartas, alegran la comida (rociada por espumosos vinos y tintos riojanos). Mientras tanto, afuera, el remolino de gente protesta porque la piña ha caído de precio, antes les compraban el kilo a 1 peso, ahora a irrisorios 70 centavos… Pero no todo es tragedia, en lo más profundo del mexicano hasta lo más terrible se llora y se ríe, se le canta, se le adereza con humor. Por eso no es extraño ver, entre los rincones del Centro y en las cantinas de los barrios, múltiples tríos, guitarristas, solistas, organilleros y, desde luego, mariachis que, aposentados en una de las esquinas más transitadas, Eje Central y Madero, se avientan cual suicidas hacia los automóviles para convencer al estimado publico que su madrecita, su novia, amante, jefe o enemigo merece una canción, aunque sea vía teléfono celular. Aquí todo es posible.
Y aunque el Centro siempre ha sido así, un gobierno abierto, e inteligente (el de Andrés Manuel López Obrador), supo que había que darle una manita de gato, hacerlo lucir de nuevo como si fuese joya arquitectónica (que lo es), lugar de esparcimiento familiar (que lo era y dejó de serlo por la violencia y los asaltos), espacio cultural y bohemio, trendy, artístico y hasta fashion (que no era totalmente pero que hoy sí lo es). Para ello, conjuntáronse fuerzas privadas, la mano que mece la cuna de Don Carlos Slim y agregados con una abierta política gubernamental, donde se dieron la mano la inversión privada y la pública, con alta rentabilidad para la privada, claro está. La realidad es que, en efecto, el Centro se volvió hogar de grandes e imponentes hoteles, de restaurantes de diseño, de galerías de artistas conceptuales (hasta residencias de artistas hay subvencionadas por la Fundación del Centro Histórico, mano juvenil de messie Slim, a quien todo debemos y a quien le debemos hasta la sonrisa…), nuevos aires llegaron a museos que estaban casi en el abandono. Sin embargo, tanta felicidad se ha visto empañada por una realidad que había sido pasada a dos o tres cuadritas atrás, allá, a lo lejos, donde la cámara del turista, donde el ojo del defeñito, no llegan. Y todo eso, que sólo recorrió unas cuantas calles, existe, y son los pobres, los vendedores ambulantes, los edificios que están en ruinas (ahora un hermoso loft en el Centro Histórico en el área “limpia” puede costar entre 200,000 y 400,000 dólares…), es el México bronco en su máxima expresión, y es también nuestra tradición, cultura, nuestra gente, que le da la espalda a una pretendida modernidad que no los ha considerado.
El Centro Histórico de la Ciudad de México vive de un mito, el que sus habitantes le han creado. Ningún provinciano o turista debe dejar la ciudad sin haber pisado el Zócalo. Desde ahí se “siente” lo que es, y simboliza, la ciudad de México. Sus hordas, gritería, su suciedad y limpieza, su mixtura humana, el enjambre de ida y venida, todo refiere a la vitalidad de un hormiguero. Un centro esquizofrénico pero añorable. Como esa imagen, que nunca olvidaré, de una fila de hombres, mujeres y niños, hincados al pie del Cristo Negro (en plena Catedral), devotamente rezando y donde cada uno, pobre, rico, indígena, se postraban ante la fe. Así, los habitantes de esta ciudad de México guardan su fe, y la manifiestan, en la devoción por su Centro. Arrodillados, postrados, todos nos sentimos arrobados por ese espacio que, aún ante los terremotos, se yergue desafiando toda probabilidad de salvación.

30 de junio de 2007

Los Tubos de Monterrey


Óscar David López, poeta, narrador, compa, entrevista a escritores, poetas y artistas para Los Tubos, página de periodismo y reflexión creada en Monterrey. En esta ocasión aparece la entrevista que me hizo en ciudad de México, una mañana gris y lluviosa pero muy divertida y donde hablamos de poesía, poesía y más poesía:

* La pintura es de Neo Rauch, imagen gris, lluviosa y de aire enrarecido, como la de "aquel" día..

14 de junio de 2007

Degustación poética en el Café El Convite

Como parte de las festividades anuales en honor de la noche de San Juan, las visitas nocturnas órficas a las cuevas y subterráneos, las bacanales y las vendimias en honor de Baco, la Fonda y Café El Convite invitan a su muy célebre y connotada degustación poética. Jueves 21 de junio 2007, 20 hrs

Participan en los reglamentarios cuatro tiempos

Víctor Cabrera (especialidad: terrina de pato al oporto con bosque de letras)

Rocío Cerón (especialidad: sopón de alegrías y alubias con escarcha de cerdo en vinagre)

Francisco Martínez Negrete (especialidad: lengua de res en hierbas de agrestes tierras)

Mónica Nepote (especialidad: tiramisú con toques de vodka y lluvia de meteoros)

Dirección

Ajusco 79 B, colonia Portales

NO NOS RESERVAMOS EL DERECHO DE ADMISIÓN

13 de junio de 2007

Sobre difusión de poesía (entrevista de R.C. con Romina Freshli para revista Plebella-Argentina)

¿Cuál es la relación entre la poesía y el mercado?
Creo que no existe una relación definida, es decir, el mercado para narrativa es amplísimo y claro. Las empresas editoriales destinan grandes recursos para la promoción y difusión de los autores de narrativa, no así para los de poesía. Claro, a menos que sea un libro de poemas de Joaquín Sabina, donde la venta de miles de ejemplares se encuentra asegurada. El mercado de poesía es en realidad un mercado casi entre productores y lectores. Algunas librerías abren pequeños espacios para la venta de libros de poesía, sin embargo jamás en la dimensión del espacio con el que cuentan, por ejemplo, las novelas. Creo que el mercado de poesía se está reinventando gracias a las editoriales independientes y a diversas estrategias de delivery o entrega.

¿Qué es lo alternativo?
Lo alternativo es crear estrategias de “encuentro” entre la poesía y sus lectores. Una forma es lo que hemos venido realizando junto con el colectivo MotínPoeta: eventos, tipo kermesses culturales, en distintas azoteas de la ciudad de México, en donde, de manera directa, los poetas y/o las editoriales independientes ponen a la venta sus ejemplares. Esto en un ambiente de camaradería, festivo y en el cual nos saltamos a los mediadores: distribuidores, librerías. Y en donde el público y los lectores pueden tener un contacto más personal con los poetas o con los editores. Otra estrategia es crear vínculos comerciales directamente con las librerías de distintas ciudades (esta es la apuesta de EBL) a las cuales les enviamos entre 10 y 15 ejemplares de cada uno de nuestros títulos, con ello evitamos el alto costo de los ejemplares ya que un distribuidor en México se queda con el 60% del costo de tapa del libro. También creo que los proyectos multidisciplinarios abren cancha para que un público más amplio se familiarice con la poesía. Nuestro primer proyecto Urbe Probeta (producido por MotínPoeta y discos Konfort) conjuntó poesía y música electrónica en un proyecto que fue presentado en vivo en Madrid, París y ciudad de México. En esta última ciudad logramos convocar a un público de más de 1000 personas, cosa insólita para un proyecto de poesía joven. Otra alternativa, que realizan editoriales de poesía mexicanas y peruanas como Ditoria y Álbum del Universo Bakterial, es crear comunidades de lectores los cuales compran por adelantado los títulos, con un precio más barato que el de tapa cuando llega a librerías. Esto permite tener fondos para seguir con la producción de los libros.

¿Cuál es el objetivo concreto de la difusión de poesía en ciudad de México y en México?
Creo que el objetivo principal es el de recolocar de nueva cuenta a la poesía contemporánea en la mirada de los lectores. Y, también, la de encontrar nuevos públicos que no necesariamente son asiduos a la poesía, sea esto por desconocimiento o falta de educación. La poesía en México ha ido perdiendo espacio no sólo en librerías sino en la lectura cotidiana de los lectores. Tanto los autores como las editoriales están obligadas a repensar las formas o vías de encuentro con sus posibles consumidores. Si no estaríamos condenados a sólo leernos entre poetas, en el mejor de los escenarios posibles.

¿Es la poesía un espacio profesional? ¿puede serlo?
En tanto dimensión que es un oficio, una labor personal y comprometida yo creo que es, de facto, un espacio profesional.

¿Qué prácticas involucra la poesía? (el trabajo con/sobre poesía)
Creo que en México la práctica de la que más adolecemos es la de una crítica pusilánime, corta, chata. Hay un par de críticos de poesía, sólo eso. En los medios escasean las reseñas de libros de poesía. Las reseñas críticas se hacen sólo de algunos libros, en su mayoría de autores ya muy reconocidos. En el ejercicio de la poesía joven mexicana no hay una crítica seria, estimulante. Por tanto, si alguien (que no está en el medio poético) quisiera tener un panorama de opciones gracias a esta crítica para ir a comprar un libro de un autor joven se quedaría en blanco. Otra situación también que hace que el público no se acerque a la poesía contemporánea es la decimonónica forma en que se realizan las lecturas de poesía: mesas de paño verde, botellita de agua y cuatro poetas que leen de forma lacónica. Creo que los formatos de presentación-lectura de la poesía deben renovarse al igual que la forma en que se lee poesía. En este sentido, los poetas mexicanos tienen poco que ver con la presencia más performática de sus pares sudamericanos.

¿Qué lugar tiene la poesía en la vida de la gente?
Entre cierto sector (mínimo) de la gente en México la poesía es algo con lo que se convive cotidianamente. Creo fervientemente que, en la dimensión en que poetas y editores estemos conscientes de la labor de “acercamiento” que hay que ejercer con los lectores y los posibles lectores de poesía, lograremos que la poesía transmine a un mayor público. Por ello es importantísima la labor también de difusión entre los jóvenes de nivel superior, medio superior y universitarios. Si logramos que se acerquen a la poesía desde esta edad, tendremos fieles lectores de poesía.

¿Puede la poesía ser masiva? ¿por qué?
No creo que sea un asunto cuantitativo sino cualitativo. Hay miles de lectores para poemas de Joaquín Sabina ¿y? Creo que es mejor que exista una comunidad de lectores que estén abiertos a la poesía contemporánea con todos sus distintos registros a miles de lectores que sólo se permitan un tipo de poesía.

13 de mayo de 2007

Co-Incidentes Encuentro, intercambio y verbena-gentío literario de América Latina

13:00-14:00 Hablan los autores
Presentación de Entresures. Homenaje a Franz Galich y José Watanabe

14:30-15:30 Hablan los editores
Presentación de proyectos editoriales de El billar de Lucrecia, Ditoria, La Tumbona, Compañía, Textofilia, Tierra Adentro, Estruendomudo y UniversoBakterial (Perú), Tantalia (Arg), entre otros.

16:00-17:00 Hablan los lectores
La palabra puesta en escena, textos a seis voces: Proyecto 3

17:00-18:00 Habla Baco
Cóctel-bocadillos peruanos-pláticas y comentarios

Casa Refugio Citlaltépetl / Sábado 19 de mayo de 2007
de 13:00 a 18:00 hrs
Citlaltépetl 25 Colonia Hipódromo Condesa

8 de mayo de 2007

Recuerdo de Joe Brainard*

Joe Brainard (el de la izquierda en la foto), artista, escritor, escribió durante años una suerte de memoria-experimento vanguardista donde los recuerdos, y la ficción que también trae la evocación de esos recuerdos, formaron un hilado, perlas diría John Ashbery, en el cual, a través de la historia personal, creó un recuento de lo estadounidense de los años cincuenta y sesenta. Así, actores, artistas, soap operas, películas, gestos todos de un momento particular, se van engarzando desde la óptica de un testigo que miró el mundo con el afán de, por medio de sus Recuerdos, hacerlo más claro, transparente, más cercano y humano, con un particular sentido del humor. Tan entrañables se vuelven estos textos que otros escritores tomaron la misma fórmula para valerse de ella y hacer su propio recuento personal-histórico, es el caso de otro grande, Georges Perec y su Je me souviens (editado, por fin, en castellano por Berenice ediciones, editorial dirigida por Javier Fernández y traducido por Yolanda Morató). Ya Paul Auster asentaba en una nota sobre este autor: “En frases simples, directas y declarativas (Joe Brainard), crea un mapa del alma humana y altera permanentemente la forma en que vemos al mundo. Recuerdo es a la vez escandalosamente gracioso y profundamente conmovedor. Es uno de los pocos libros totalmente originales que he leído.”

Fragmentos de Recuerdo
Recuerdo cuando un chico dijo que esas hojas agrias semejantes a tréboles que comíamos (con pequeñas flores amarillas) sabían tan agrias porque los perros meaban sobre ellas. Recuerdo que esto no me impidió seguir comiéndolas.

Recuerdo la única vez que vi a mi madre llorar. Yo comía pay de chabacano.

Recuerdo cuando decidí ser un ministro religioso. No recuerdo cuando decidí no serlo.

Recuerdo a la instructora de bridge de mis padres. Estaba muy gorda y hombruna (tenía el pelo corto) y era una fumadora empedernida. Se sentía orgullosa de no tener que cargar cerillas. Prendía cada nuevo cigarro con el anterior. Vivía en una pequeña casa detrás de un restaurante y llegó a una edad avanzada.

Recuerdo pensar arrancar la página 48 de todo libro que leyera de la Biblioteca Pública de Boston, y pronto perder el interés en ello.

Recuerdo el día en que Marylin Monroe murió.

* Recuerdo de Joe Brainard saldrá publicado bajo el sello de Editorial Verdehalago (México), traducido por Rocío Cerón y José Manuel Springer.

27 de abril de 2007

De "La antropología del agua" de Anne Carson


Clases de agua: un ensayo sobre el Camino a Compostela
Traducción de Rocío Cerón y José Manuel Springer


Trabadello, 17 de julio


Gran baldío
Corazón replicante
Oh no olvides
Las fronteras de la vida son mutables
Socho


El día entero rodeamos la falda de la montaña, mirando cuesta arriba: el morro de Galicia. Mañana, trepar de nuevo. “¡Volveremos sobre ellas en nombre de Dios y Santiago Apóstol!” Él es resplandeciente. Yo no. Nos observan con las garras recogidas, esperan.


*

17 de abril de 2007

Poemas, Puntos de fuga, Pasajes por el poeta alemán Tom Schulz (leído en Latinale 2006)

Los siglos de la poesía son enormes armarios de roble en los cuales, entre polvo y pegamento disecado, se encuentran almacenadas las obras de la poesía como bandas de freno. Los poetas, que con tanto esmero no queremos extrañar, hasta llegar al fondo del vino de sus versos pesados como cascos de caballo y cuyos cantos generales de cuna permea de vez en cuando la formica. Pareciera que la enorme sala donde reposan los valiosos escritos fuera un mausoleo o un museo de cera despoblado. Se asoma el crepúsculo sobre el abasto babilónico. Los mirones del lenguaje se perdieron en los márgenes del milenio. Los curadores se pegaron un tiro. Los jugadores componen sus cartas de despedida. Los guardianes del museo apagan las luces. Los serenos aparecen, toman su turno, luego se van. Nosotros nos quedamos. Afuera, expuestos a una realidad autogestionada. Poemas, puntos de fuga, pasajes.

Si se revisan los seminarios de Peter Sloterdijk sobre la poesía el punto sería: venir al lenguaje, venir al mundo. Yo quisiera añadir: el lenguaje es la única libertad en la que vivimos. La comprensión del mundo que caracteriza a los textos de los y las poetas de Argentina, Brasil, Chile, la República Dominicana, El Salvador, México, Perú y Uruguay nos muestran nuevas perspectivas e introspectivas: los mayas en tranvía, las blusas simples rosadas, blancas y estrechas. Viajamos en guagua, el poema no arranca, como no arranca el día, quedan los animales que dan lucro. Observamos a Neruda cómo se las arregla con un globo en una discoteca, Aprendemos de nuevo lo que es el mar, presentimos lo que pesa un kilo de carne molida en estado de enamoramiento, cómo preparar salsa Caruso, para poder ofrecérsela/lamer al amante, huestes vocálicas debajo de la lengua, la cuerda de la caña de pescar en la mano, el pez boquiabierto.

Ésta, aún joven poesía latinoamericana, aunque aborde una gran cantidad de estilos diversos, ya no canta a los héroes. Esperamos en vano a que alguno de ellos eleve a los pedestales, a superhéroes, a Borges o a Paz. Tal como dijo Mickel, la tradición, si es demasiado fuerte, evita el surgimiento de lo nuevo. La tradición, como ilusión de la permanencia. Permítanme citar: con mala suerte corre la madera que un día despierte como violín.

Para seguir leyendo este texto entra a: http://latinale.blogsport.de/

12 de abril de 2007

Desde la Sala de Prensa de CONACULTA (11/04/07)

LA POESÍA REQUIERE DEL DETENIMIENTO Y LA PAUSA EN UN MUNDO QUE PREGONA VIVIR EN LA INMEDIATEZ: ROCÍO CERÓN

por Homero Bazán

Considerada una de las poetas más propositivas de la generación nacida en los años setenta, cuando el concepto de globalización se visualizaba como un mero experimento que difícilmente cobraría fuerza, Rocío Cerón es optimista sobre el futuro de esta expresión literaria en el siglo xxi. Vivimos tiempos interesantes, afirma la joven poeta, quien está convencida de la construcción de un nuevo movimiento a partir de la polifonía de voces de los autores que rondan por los treinta y tantos.

La autora, quien ha sido distinguida con diversos premios literarios, desarrolla con el apoyo de la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, un libro de poesía al que define como poseedor de “cualidades orgánicas”, cuyos textos formen parte de una historia que tiene como eje la reflexión sobre lo que significa ser un residente de este mundo.

“Este simple concepto contiene mil trasfondos y puede inspirar muchos poemas. Este libro tiene como base uno anterior que realicé hace algunos años y al que titulé Basalto. En este nuevo trabajo trato de expresar la búsqueda del ser humano por saber lo que es y cómo morar abastecido en esta vida, con esto me refiero a todo lo que rodea las necesidades de un hombre, alguien que necesita ser abastecido de una seguridad e incluso de una divinidad”.

Cerón explicó que en los poemas que conformarán el volumen hay un personaje central que se pregunta sobre la guerra, sobre el sentido de la pérdida de la familia e incluso sobre la necesidad de pertenecer a un núcleo dentro de la sociedad y en la existencia misma; todo ello entre el asedio de lo material y en medio de un sistema donde el tintineo del dinero parece moverlo todo.

“El libro habla también de una guerra interna donde se cuestionan los lazos con la familia cuyo sentido nuclear representa una estancia en la cual se puede residir. Sin embargo ¿qué sucede cuando el mundo desestructura esto y acaba con esas relaciones que tienden hacia el núcleo? En estos poemas se cuestionan muchas estructuras de la sociedad donde existen ideales sobre cómo se debe estructurar la vida”.

La autora afirmó que para escribir este poemario ha echado mano de diversas voces y recursos como el de los ecos, a la manera de los coros griegos, que responden los cuestionamientos del protagonista.

“Una de las conclusiones del libro es que tanto la morada como la residencia yacen en uno mismo, es decir, la casa es construida por el propio ser humano al interior de su conciencia y su alma y la habita para hacer patria, con este término me refiero por supuesto a una dimensión metafísica”.

Cofundadora junto con Carla Faesler del movimiento Motín Poeta, el cual intenta la difusión de este género mediante un contacto directo con los lectores, Cerón difiere de las opiniones que afirman que ya no se lee poesía y que este género esta muerto, editorialmente hablando.

Afirma que para captar lectores, la poesía tiene su propio tiempo porque exige el detenimiento y la pausa, factores incómodos en una sociedad que pregona el vivir en la inmediatez.

“Hay muchísimos lectores de poesía, también hay varias editoriales independientes que logran colocar sus ediciones con éxito. Con el movimiento Motín Poeta hemos realizado kermeses literarias donde la poesía se difunde de manera lúdica y hay un contacto directo de los autores con los lectores. A la fecha hemos grabado con este movimiento dos discos compactos Urbe probet y Personae, con la obra de varios autores”.

Considera que para que la poesía recobre su difusión en el mercado literario debe haber una participación de los editores, quienes deben apostar por nuevas propuestas.

“Creo que uno de los problemas es que hay una brecha generacional y muchos editores que pertenecen a la generación de los cuarenta o cincuenta no se interesan por el material de autores nacidos dos o tres décadas después”.

Y agregó: “Creo que ser editor de poesía puede tener una fecha de caducidad, porque no es válido cerrar la visión sólo a aquella propuestas que son familiares, generacionalmente hablando. Un editor debe mantener joven su visión y saber reconocer las nuevas voces que surgen en el entorno literario. La poesía mexicana contemporánea merece de esa atención”, concluyó la poeta.

Rocío Cerón impartirá una guía de lectura poética el próximo 24 de mayo, de 17:00 a 19:00 horas en la Casa de Lectura Condesa, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, ubicada en Nuevo León 91, esquina Fernando Montes de Oca. Para conocer más sobre la obra, premios y trayectoria de esta poeta mexicana, puede consultar la página http://rocioceron.blogspot.com

9 de abril de 2007

MONUMENTA o siete imágenes de resistencia

Después de la guerra -hablo de cualquier guerra- se abre un espacio de olvido. Como si nada hubiese sucedido. Como si las personas, quizá en un franco deseo de colocación, de encontrar un sitio menos doloroso, voltearán la mirada. Pero al cabo del tiempo la memoria sobreviene. Y todo regresa. Entonces se discute, se reflexiona. Se ejecutan las ideas para volverlas acciones, leyes. Sin embargo, en todo ese movimiento hay un hueco histórico (unas veces más hondo, otras apenas visible) como una peste: ignorar la presencia, y el puño, de las mujeres que estuvieron en la guerra. Para leer lo que sigue entra a:

http://www.replica21.com/archivo/articulos/c_d/509_ceron_monumenta.htm

23 de marzo de 2007

Lectura de Poesía a Dos Voces


Poesía, lectura en voz de sus autores (o baile a cuatro manos con diálogo entrelazado y repuntes y paspies poéticos) organizada por la Coordinación Nacional de Literatura-INBA
Víctor Cabrera (as Fred) y Rocío Cerón (as Ginger)
Martes 27 de marzo, 19 hrs. Casa del Poeta, Álvaro Obregón 73, col. Roma
Al finalizar la amenidad los invitamos cordialmente al Mestizo Bar (Chihuahua, casi esq. Orizaba. Roma a dos cuadras de la sede bailadora.)

5 de marzo de 2007

La Voluntad (regreso 07)

*

Escindido por la música del golpe
no avanza, retrocede, se abstiene:
la sangre es su compañía.

La herida su pensamiento.*

* La voluntad de pensamiento. No la voluntad como ejercicio de superioridad o como sobre elevación de lo que uno en verdad es. La voluntad como el ejercicio del pensar, como entidad reflexiva que crea unidad, Ser. Como la única voluntad universal, reconocida desde el Yo. Generada desde la conciencia de que toda estancia posible del ser humano deviene transición, fractura, golpe. Sentimiento trágico que antecede toda pulsión de reflexionar sobre el sí, lo pensado, lo hecho. Toda voluntad es herida. Todo pensamiento reflejo de la voluntad.

5 de enero de 2007

Las afinidades electivas / Las selecciones afectivas

Alejandro Méndez, poeta argentino, ha invitado a Rodrigo Castillo, poeta chilango, (coordinador de las elecciones afectivas versión México) a armar un mapa poético mexicano a través de un espacio donde las afinidades comulguen sin mayor rasgo que aquél del gusto y aprecio por la obra del otro. El proyecto surge de un proyecto de artes visuales de Roberto Jacoby, quien llamó “Bola de Nieve” a la cadena constituida por ciertas afinidades en el gusto y comprensión de la obra de otro colega y es un método proveniente de la sociología que se utiliza desde años atrás. Actualmente Las Afinidades Electivas / Las Selecciones Afectivas tiene sus versiones en Argentina, Brasil, Perú y ahora en México. Este proyecto lleva en Argentina más de 200 poetas, en México “la bola” va entrando en calor:

http://laseleccionesafectivasmexico.blogspot.com